艰难生长的中国摇滚乐,为何偏偏选择在石家庄生根发芽?
资讯
2023-12-28
9
最近随着刀郎的一首《罗刹海市》走红网络,越来越多的华语音乐引起了大家的关注。
无论是流行乐、民谣还是摇滚乐,都有其独特的魅力和受众。
但随着7月23号暴力香槟乐队中的一位男乐手在舞台上把裤子脱下,仅穿着内裤演奏的视频爆红网络,又将华语音乐的对立面挑了出来。
也让更多的人认识到摇滚之乡石家庄这座城市。
这篇文章的起因是我被一个豆瓣网友的评论笑住了。
打造一个养成系的摇滚之乡需要几步?
这个问题看似没有标准答案,但是石家庄给出了它的政策性答案分三步。第一步,把它杀死;第二步,把它肢解;第三步,根据领导指示,把它重新拼接。
虽然是一句玩笑话,但放在石家庄,是最合适不过了。
摇滚乐,其实在华语乐坛中,是非常小众的分支。
你大抵也只是知道汪峰、崔健、黄家驹、窦唯、许巍等人。
有人戏称:玩摇滚就是要靠消耗这些歌迷的才华和热情。
摇滚乐本身就是小众之小众,甚至还被戴上有色眼镜看东西。
早在2018年,中国最老牌的摇滚乐杂志《通俗歌曲》官方发布了停刊的消息,自此中国摇滚乐杂志经历了近20年的萌芽,发展,壮大到衰落,退场,如今已没有任何一个官方的摇滚乐杂志品牌。裹挟了60后/70后/80后和部分90后摇滚青年记忆与成长轨迹的传播脉络就此终止。
中国摇滚乐队的发展和衰落,是与80后们青春的成长和逝去是同步的。
所以,要回答标题提出的问题,还得来看看这些天石家庄的文娱产业,到底发生了什么?
石家庄的摇滚之乡招牌初试水开始于2021年8月30日,石家庄在《政府工作报告》中提到,要打造Rock Home Town为独特品牌的现代音乐新时尚。
2021年11月4日,石家庄本土摇滚乐队万能青年旅店贝斯手、词作者姬赓,以乐队成员身份获批成为2020年度石家庄市政府特殊津贴专家,每月享受500元的专家岗位工作津贴。
石家庄市人力资源和社会保障局对此回应称,姬赓获批的原因是他在社会比较有影响力,对推广石家庄特色名片发挥了作用。
此事件一出,各种各样的彩虹屁接踵而至。
2021年12月29日,河北共青团策划并于B站发布正能量版翻唱《杀不死的石家庄人》,将《杀死那个石家庄人》这首以国企下岗潮为背景的歌曲中的夜幕覆盖华北平原,忧伤浸透她的脸改为黎明再临华北平原,重拾散落的信念,将生活在经验里,直到大厦崩塌改为重逢在春天里,无悔的石家庄。
MV前半段配以《钢的琴》电影画面,后半段则是现代化的石家庄景象。
这并不是石家庄第一次对歌曲进行改编。
2013年前后,一首《石家庄之歌》在网上传开,歌词中有以民以食为天/百姓受熬煎/哪一天我要当官/鸡犬也生天等内容。后有传闻称主创者杨辉被约谈,过了一段时间后,又有一首相同曲调的改良版《石家庄之歌第二部》传遍了网络,歌词歌颂了石家庄的三年大变样,如何在全国争当模范,创作者同样是杨辉。
但网友们显然是不买账的。
《杀不死的石家庄人》视频上线后的弹幕几乎全部在指责河北共青团。
河北共青团也因此迅速将视频下线。
12月30日,有UP主为嘲讽这一MV,发布了《被坟头蹦迪的石家庄人》。但随后就被下线。
然而,一年半后,相似的操作卷土重来。
2023年6月6日,河北省音乐家协会摇滚乐创作基地授牌仪式在石家庄举行,省音协专门为此创作了一首摇滚乐歌曲《带着阳光上路》,推出宣传片《我爱摇滚乐》。宣传片中的旁白舍弃了标准的播音腔,企图用沙哑的嗓音和偶尔的停顿,让声音听来深沉且娓娓道来。
片中称,21世纪是石家庄摇滚音乐的快速发展期:
大家把真实的感受写成音乐,用来叙述、用来表达,也许我们能做的仅此而已,但是,为什么不呢?
一个月后,更多的大动作密集地出现了。
7月13日,由石家庄市人民政府新闻办主办的公众号石家庄发布称,今年7月至10月,我市将举办Rock Home Town中国摇滚之城音乐演出季。
并且,在网友看来令人期待的是我市还将不定期安排摇滚乐手随机乘坐公交车,创新举办快闪式即兴演出,增强市民参与感和互动性。
此后的一周里,石家庄处在赞扬的声浪中。
比如《中国新闻周刊》这样介绍《杀死那个石家庄人》这是一首缅怀曾经无限辉煌,但从计划经济向市场经济转型中逐渐没落的石家庄的作品,却被很多石家庄人视为自己的市歌。
而石家庄独创的摇滚地铁也是首当其冲。
有一些思想尖锐的网友,不禁提出了一个问题,那就是在以摇滚乐等为代表的、具有反叛性质的文化,不断被以修改歌词、取消演出等形式阻挠的今天,石家庄却高调地反其道而行之,野心勃勃地想打造摇滚之都。
在我们抱怨这只有形的手伸得太远之前,不妨先追问,全国那么大,为什么这样的事情,发生且只发生在了石家庄?
理解石家庄为何行至今天这一步,也许可以从它如何形成开始讲起。
近30年来,石家庄在社会上引起的讨论基本离不开雾霾、犯罪、下岗这几个关键词,或者再加一个最没有存在感的省会标签,也正是这些构成了石家庄的青年文化底色。
其实在21世纪的第一个十年里,很多城市都和石家庄一样拥有了自己的独立音乐标签,比如兰州的民谣、武汉的朋克等,但它们的共同点也在于,在地域文化资源不均衡的情况下,这些城市的独立音乐人们往往还是首选去北上广或成都、昆明等城市发展,而地域传统更多是作为他们的特色存在,不一定是最终的归宿。而且这些非主流文化在当地的影响力,也往往仅限于小圈子内部,难以形成如利物浦、亚特兰大一般的城市文化氛围。
石家庄的亚文化也不仅仅是摇滚乐。
在豆瓣评分高达9.7的自制网剧《毛骗》正是扎根于石家庄而创作,故事围绕一个诈骗团伙展开,从因资金不足而粗糙的画面和夸张但细致的表演中,透露出强烈的反布尔乔亚气质,其中的一位演员也是相对论乐队的主唱。
豆瓣评分9.1分的国产剧《征服》,也是改编自在石家庄真实发生的命案。但这两部剧之所以受欢迎,是因为其人物的复杂程度,远超一般犯罪题材非黑即白的叙事。比如,《毛骗》中角色们虽然在行骗,目标却往往是真正的恶人,比如沉迷赌球且放高利贷的黑社会老大、好女色的台球厅老板等。这样的故事构成了一种曲线救国式的石家庄式反讽。
不过,《毛骗》的导演李洪绸也与姬赓一起被评为了2020年度市政府特殊津贴专家。
除了为创作者提供生存的土壤,在这些青年文化的消失过程中,石家庄的城市建设工程也功不可没。
曾以制药业为支柱的石家庄,三年疫情以来,最新的关键词又多了连花清瘟和2022年底的提前放开。
到了2023年,连淄博都靠烧烤出圈了,石家庄的灰暗色调却还未被刷新,其存在感焦虑自然再一次被激起。同时,烟台、温州等城市都首先开始了靠音乐节创收,这时石家庄才反应过来虽然很多人真的瞧不上摇滚乐,但只要能成为下一个城市名片,倒也可以忍一忍。此时,万青乐队已经成立了二十多年,《通俗歌曲》和《我爱摇滚乐》也很少再被提起,石家庄却到了如今才作出反应,慢得不只是半拍。
其实在石家庄之前,我国并非没有过地方政府与摇滚乐高调牵手的案例,比如名噪一时的张北草原音乐节。张北草原音乐节由《音乐时空》主编李宏杰创立,在2009年第一届成功举办前,就和政府签了十年合同。
这一合作之所以能达成,和石家庄一样,也是张北数次想靠文化脱贫而不成功后,在不开放,张北就没有出路(时任县委书记李雪荣语)的情况下作出的决定。
当然,在大多数时候,石家庄倒也没有把自己的形象塑造得那么强势,而是努力摆出一副与民共乐的姿态(尤其是在微博里用几个不同的官方账号互相捧场的时候)。
其实,从疫情政策到文化政策,很可能石家庄政府才是这场魔幻的漩涡中最困惑的一方为何这些看起来既顺民又利民的举措,会招致如此多的讽刺?
毕竟最早提出要以摇滚乐吸引年轻人的,正是一位自称在外地读书、对城市研究有一定兴趣的学生啊。(2020年1月6日,一位网友以天涯为网名给石家庄市文化广电和旅游局留言称,石家庄有万青这样的全国都很厉害的摇滚乐队,《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》两本杂志也诞生于石家庄,有很好的摇滚文化的基础,因此,建议石家庄建立摇滚文化产业园。)
在社会议题上,万青乐队的表达始终是含蓄的,但我想这并不是一种谄媚或自我审查,而是一种对单一事件之下的、更普世的情感的探索。《冀西南林路行》中的《泥河》、《采石》、《山雀》三部曲,是以太行山中的井陉矿区为背景。
歌词中传达出一如既往的灰色调:
开采我的血肉的火光/ 发动新世界的前进的泡影/ 雷鸣交织爆破成动荡/ 此生再不归太行。
这无疑是和自然环境的变化有关,毕竟在石家庄高调打造药都的同时,这片矿区也曾竭力为自身宣传中国钙都和中国钙镁之乡的标签。但知识分子式的、远距离的批判绝不是万青唯一想做出的表达,在他们看来,人与土地的关系应当是如姬赓曾在采访中提到的,这就是你本人的世界,我们是一体的。你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。
其实不论石家庄还是其他城市,在疫情政策放开后对音乐节的高度重视,也都因为亟需恢复的经济。
被选中的昔日地下乐队们纷纷接受采访,被主流媒体塑造成一个个不入流的街头混混被音乐拯救的故事。他们所经历过的贫穷、误会、排挤、动荡,都成了主流媒体眼中最喜闻乐见的素材,毕竟,这样不仅有利于歌颂功德,还能为强化小众群体刻板印象尽一份力。
只不过,我们很难估计这种危险的平衡能够保持多久。
成为摇滚之城后的石家庄再一次出现在媒体上,是在7月23日广泛流传的一段在石家庄红糖LIVEHOUSE的演出录像中,暴力香槟乐队中的一位男乐手在舞台上把裤子脱下,仅穿着内裤演奏。事后石家庄市文旅部门的工作人员回应称,涉事演出为LIVEHOUSE自己组织的演出,而非在摇滚之城音乐演出季活动,而摇滚之城音乐演出季活动会设置前置的内容审查,不会允许发生这类情况。
7月24日,石家庄市文化广电和旅游局通报,已对涉事歌手行政拘留,已责令红糖LIVEHOUSE立即停业整顿,并对其罚款20万元。红糖LIVEHOUSE于2011年底、2012年初开业,是石家庄目前较活跃的四家LIVEHOUSE之一,对于石家庄本地摇滚乐的推动作用远超一切政府工程。而且,事发当天的演出本身是免票的,目的是让更多年轻的声音可以被听到。
当晚涉事乐队暴力香槟写过一首歌叫《两种该死的人》,歌词中唱道:一种是不尊重音乐的人,一种是喜欢指挥别人做事情的人。
所以写到这里,不禁怀念那个还未变味的年代:
在宿舍里借到一盘磁带,商场中听到的一段背景音乐,偶遇书店中的一本杂志,偶然在电视上看到的一段录影带,或在拥挤的人海中意外邂逅一个陌生面孔。这些瞬间都打开了新的大门,重新定位了人生的方向。
摇滚乐就像一把钥匙,打开了通往另一片世界的大门。
当这些经典的音乐和音乐人与你内心的感受和好奇心产生共鸣,并持续系统地相互影响,这些时刻就如同宇宙中即将发生爆炸的奇点。实际上,你只需要拥有一份指引,像一张地图般引导你前行,剩下的一切,都交由音乐来引领就行了
END
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
最近随着刀郎的一首《罗刹海市》走红网络,越来越多的华语音乐引起了大家的关注。
无论是流行乐、民谣还是摇滚乐,都有其独特的魅力和受众。
但随着7月23号暴力香槟乐队中的一位男乐手在舞台上把裤子脱下,仅穿着内裤演奏的视频爆红网络,又将华语音乐的对立面挑了出来。
也让更多的人认识到摇滚之乡石家庄这座城市。
这篇文章的起因是我被一个豆瓣网友的评论笑住了。
打造一个养成系的摇滚之乡需要几步?
这个问题看似没有标准答案,但是石家庄给出了它的政策性答案分三步。第一步,把它杀死;第二步,把它肢解;第三步,根据领导指示,把它重新拼接。
虽然是一句玩笑话,但放在石家庄,是最合适不过了。
摇滚乐,其实在华语乐坛中,是非常小众的分支。
你大抵也只是知道汪峰、崔健、黄家驹、窦唯、许巍等人。
有人戏称:玩摇滚就是要靠消耗这些歌迷的才华和热情。
摇滚乐本身就是小众之小众,甚至还被戴上有色眼镜看东西。
早在2018年,中国最老牌的摇滚乐杂志《通俗歌曲》官方发布了停刊的消息,自此中国摇滚乐杂志经历了近20年的萌芽,发展,壮大到衰落,退场,如今已没有任何一个官方的摇滚乐杂志品牌。裹挟了60后/70后/80后和部分90后摇滚青年记忆与成长轨迹的传播脉络就此终止。
中国摇滚乐队的发展和衰落,是与80后们青春的成长和逝去是同步的。
所以,要回答标题提出的问题,还得来看看这些天石家庄的文娱产业,到底发生了什么?
石家庄的摇滚之乡招牌初试水开始于2021年8月30日,石家庄在《政府工作报告》中提到,要打造Rock Home Town为独特品牌的现代音乐新时尚。
2021年11月4日,石家庄本土摇滚乐队万能青年旅店贝斯手、词作者姬赓,以乐队成员身份获批成为2020年度石家庄市政府特殊津贴专家,每月享受500元的专家岗位工作津贴。
石家庄市人力资源和社会保障局对此回应称,姬赓获批的原因是他在社会比较有影响力,对推广石家庄特色名片发挥了作用。
此事件一出,各种各样的彩虹屁接踵而至。
2021年12月29日,河北共青团策划并于B站发布正能量版翻唱《杀不死的石家庄人》,将《杀死那个石家庄人》这首以国企下岗潮为背景的歌曲中的夜幕覆盖华北平原,忧伤浸透她的脸改为黎明再临华北平原,重拾散落的信念,将生活在经验里,直到大厦崩塌改为重逢在春天里,无悔的石家庄。
MV前半段配以《钢的琴》电影画面,后半段则是现代化的石家庄景象。
这并不是石家庄第一次对歌曲进行改编。
2013年前后,一首《石家庄之歌》在网上传开,歌词中有以民以食为天/百姓受熬煎/哪一天我要当官/鸡犬也生天等内容。后有传闻称主创者杨辉被约谈,过了一段时间后,又有一首相同曲调的改良版《石家庄之歌第二部》传遍了网络,歌词歌颂了石家庄的三年大变样,如何在全国争当模范,创作者同样是杨辉。
但网友们显然是不买账的。
《杀不死的石家庄人》视频上线后的弹幕几乎全部在指责河北共青团。
河北共青团也因此迅速将视频下线。
12月30日,有UP主为嘲讽这一MV,发布了《被坟头蹦迪的石家庄人》。但随后就被下线。
然而,一年半后,相似的操作卷土重来。
2023年6月6日,河北省音乐家协会摇滚乐创作基地授牌仪式在石家庄举行,省音协专门为此创作了一首摇滚乐歌曲《带着阳光上路》,推出宣传片《我爱摇滚乐》。宣传片中的旁白舍弃了标准的播音腔,企图用沙哑的嗓音和偶尔的停顿,让声音听来深沉且娓娓道来。
片中称,21世纪是石家庄摇滚音乐的快速发展期:
大家把真实的感受写成音乐,用来叙述、用来表达,也许我们能做的仅此而已,但是,为什么不呢?
一个月后,更多的大动作密集地出现了。
7月13日,由石家庄市人民政府新闻办主办的公众号石家庄发布称,今年7月至10月,我市将举办Rock Home Town中国摇滚之城音乐演出季。
并且,在网友看来令人期待的是我市还将不定期安排摇滚乐手随机乘坐公交车,创新举办快闪式即兴演出,增强市民参与感和互动性。
此后的一周里,石家庄处在赞扬的声浪中。
比如《中国新闻周刊》这样介绍《杀死那个石家庄人》这是一首缅怀曾经无限辉煌,但从计划经济向市场经济转型中逐渐没落的石家庄的作品,却被很多石家庄人视为自己的市歌。
而石家庄独创的摇滚地铁也是首当其冲。
有一些思想尖锐的网友,不禁提出了一个问题,那就是在以摇滚乐等为代表的、具有反叛性质的文化,不断被以修改歌词、取消演出等形式阻挠的今天,石家庄却高调地反其道而行之,野心勃勃地想打造摇滚之都。
在我们抱怨这只有形的手伸得太远之前,不妨先追问,全国那么大,为什么这样的事情,发生且只发生在了石家庄?
理解石家庄为何行至今天这一步,也许可以从它如何形成开始讲起。
近30年来,石家庄在社会上引起的讨论基本离不开雾霾、犯罪、下岗这几个关键词,或者再加一个最没有存在感的省会标签,也正是这些构成了石家庄的青年文化底色。
其实在21世纪的第一个十年里,很多城市都和石家庄一样拥有了自己的独立音乐标签,比如兰州的民谣、武汉的朋克等,但它们的共同点也在于,在地域文化资源不均衡的情况下,这些城市的独立音乐人们往往还是首选去北上广或成都、昆明等城市发展,而地域传统更多是作为他们的特色存在,不一定是最终的归宿。而且这些非主流文化在当地的影响力,也往往仅限于小圈子内部,难以形成如利物浦、亚特兰大一般的城市文化氛围。
石家庄的亚文化也不仅仅是摇滚乐。
在豆瓣评分高达9.7的自制网剧《毛骗》正是扎根于石家庄而创作,故事围绕一个诈骗团伙展开,从因资金不足而粗糙的画面和夸张但细致的表演中,透露出强烈的反布尔乔亚气质,其中的一位演员也是相对论乐队的主唱。
豆瓣评分9.1分的国产剧《征服》,也是改编自在石家庄真实发生的命案。但这两部剧之所以受欢迎,是因为其人物的复杂程度,远超一般犯罪题材非黑即白的叙事。比如,《毛骗》中角色们虽然在行骗,目标却往往是真正的恶人,比如沉迷赌球且放高利贷的黑社会老大、好女色的台球厅老板等。这样的故事构成了一种曲线救国式的石家庄式反讽。
不过,《毛骗》的导演李洪绸也与姬赓一起被评为了2020年度市政府特殊津贴专家。
除了为创作者提供生存的土壤,在这些青年文化的消失过程中,石家庄的城市建设工程也功不可没。
曾以制药业为支柱的石家庄,三年疫情以来,最新的关键词又多了连花清瘟和2022年底的提前放开。
到了2023年,连淄博都靠烧烤出圈了,石家庄的灰暗色调却还未被刷新,其存在感焦虑自然再一次被激起。同时,烟台、温州等城市都首先开始了靠音乐节创收,这时石家庄才反应过来虽然很多人真的瞧不上摇滚乐,但只要能成为下一个城市名片,倒也可以忍一忍。此时,万青乐队已经成立了二十多年,《通俗歌曲》和《我爱摇滚乐》也很少再被提起,石家庄却到了如今才作出反应,慢得不只是半拍。
其实在石家庄之前,我国并非没有过地方政府与摇滚乐高调牵手的案例,比如名噪一时的张北草原音乐节。张北草原音乐节由《音乐时空》主编李宏杰创立,在2009年第一届成功举办前,就和政府签了十年合同。
这一合作之所以能达成,和石家庄一样,也是张北数次想靠文化脱贫而不成功后,在不开放,张北就没有出路(时任县委书记李雪荣语)的情况下作出的决定。
当然,在大多数时候,石家庄倒也没有把自己的形象塑造得那么强势,而是努力摆出一副与民共乐的姿态(尤其是在微博里用几个不同的官方账号互相捧场的时候)。
其实,从疫情政策到文化政策,很可能石家庄政府才是这场魔幻的漩涡中最困惑的一方为何这些看起来既顺民又利民的举措,会招致如此多的讽刺?
毕竟最早提出要以摇滚乐吸引年轻人的,正是一位自称在外地读书、对城市研究有一定兴趣的学生啊。(2020年1月6日,一位网友以天涯为网名给石家庄市文化广电和旅游局留言称,石家庄有万青这样的全国都很厉害的摇滚乐队,《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》两本杂志也诞生于石家庄,有很好的摇滚文化的基础,因此,建议石家庄建立摇滚文化产业园。)
在社会议题上,万青乐队的表达始终是含蓄的,但我想这并不是一种谄媚或自我审查,而是一种对单一事件之下的、更普世的情感的探索。《冀西南林路行》中的《泥河》、《采石》、《山雀》三部曲,是以太行山中的井陉矿区为背景。
歌词中传达出一如既往的灰色调:
开采我的血肉的火光/ 发动新世界的前进的泡影/ 雷鸣交织爆破成动荡/ 此生再不归太行。
这无疑是和自然环境的变化有关,毕竟在石家庄高调打造药都的同时,这片矿区也曾竭力为自身宣传中国钙都和中国钙镁之乡的标签。但知识分子式的、远距离的批判绝不是万青唯一想做出的表达,在他们看来,人与土地的关系应当是如姬赓曾在采访中提到的,这就是你本人的世界,我们是一体的。你看见它被填回去,种上树,但是重要的珍贵的东西早就没有了。这和一个人被消耗的过程是一样的。
其实不论石家庄还是其他城市,在疫情政策放开后对音乐节的高度重视,也都因为亟需恢复的经济。
被选中的昔日地下乐队们纷纷接受采访,被主流媒体塑造成一个个不入流的街头混混被音乐拯救的故事。他们所经历过的贫穷、误会、排挤、动荡,都成了主流媒体眼中最喜闻乐见的素材,毕竟,这样不仅有利于歌颂功德,还能为强化小众群体刻板印象尽一份力。
只不过,我们很难估计这种危险的平衡能够保持多久。
成为摇滚之城后的石家庄再一次出现在媒体上,是在7月23日广泛流传的一段在石家庄红糖LIVEHOUSE的演出录像中,暴力香槟乐队中的一位男乐手在舞台上把裤子脱下,仅穿着内裤演奏。事后石家庄市文旅部门的工作人员回应称,涉事演出为LIVEHOUSE自己组织的演出,而非在摇滚之城音乐演出季活动,而摇滚之城音乐演出季活动会设置前置的内容审查,不会允许发生这类情况。
7月24日,石家庄市文化广电和旅游局通报,已对涉事歌手行政拘留,已责令红糖LIVEHOUSE立即停业整顿,并对其罚款20万元。红糖LIVEHOUSE于2011年底、2012年初开业,是石家庄目前较活跃的四家LIVEHOUSE之一,对于石家庄本地摇滚乐的推动作用远超一切政府工程。而且,事发当天的演出本身是免票的,目的是让更多年轻的声音可以被听到。
当晚涉事乐队暴力香槟写过一首歌叫《两种该死的人》,歌词中唱道:一种是不尊重音乐的人,一种是喜欢指挥别人做事情的人。
所以写到这里,不禁怀念那个还未变味的年代:
在宿舍里借到一盘磁带,商场中听到的一段背景音乐,偶遇书店中的一本杂志,偶然在电视上看到的一段录影带,或在拥挤的人海中意外邂逅一个陌生面孔。这些瞬间都打开了新的大门,重新定位了人生的方向。
摇滚乐就像一把钥匙,打开了通往另一片世界的大门。
当这些经典的音乐和音乐人与你内心的感受和好奇心产生共鸣,并持续系统地相互影响,这些时刻就如同宇宙中即将发生爆炸的奇点。实际上,你只需要拥有一份指引,像一张地图般引导你前行,剩下的一切,都交由音乐来引领就行了
END
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!