元气淋漓的意思(神清气爽的近义词是什么)
资讯
2024-04-27
233
1. 元气淋漓的意思,神清气爽的近义词是什么?
神清气爽
[ shén qīng qì shuǎng ]
基础释义
①形容人神志清爽,心情舒暢。②形容人长得神态清明,气质爽朗。
近义词
心旷神怡 [ xīn kuàng shén yí ]
旷:开阔;怡:愉快。心境开阔,精神愉快。
神清气朗 [ shén qīng qì lǎng ]
①形容人心神清爽。②形容人长得神态清明,气质爽朗。
元气淋漓 [ yuán qì lín lí ]
形容生命力旺盛,精神畅快。
2. 林语堂十大金句?
一、儿物各有开端;有的尚未开始,有的虽开始却未曾显露,有的连导致开始的事理都不曾具有;有的说言语是实有的,有的说它是虚无的,有的不曾说出言语有无的争论,有的连言语是实有或虚无的念头都不曾起过。但是,突然间产生了言语是实有或虚无的观念,这有言和无言:二者,究竟是孰有孰无呢?——林语堂《老子的智慧》
二、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的,我认为这种感觉是好的。它使我们清醒,使我们悲哀,也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志,去想办法过一种合理的真实的生活,它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备,才能获得真正的平静。——林语堂《生活的艺术》
三、没有女子的世界,必定没有礼俗、宗教、传统及社会阶级。世上没的天性守礼的男子,也没的天性不守礼的女子。假定没有女人,我们必不会居住千篇一律的弄堂,而必住在三角门窗八角澡盆的房屋,而且也不知饭厅与卧室之区别,有何意义。男子喜欢在卧室吃饭,在饭厅安眠的。——林语堂《金圣叹之生理学》
四、我喜欢春天,但是它太年轻;我喜欢夏天,可是它太骄傲。所以我最喜欢的还是秋天,因为秋天树叶刚呈嫩黄,色调比较柔和,色彩比较丰富,又染有一丝的忧愁和不祥之兆。它金黄的多彩所要说的不是春天的纯真,也不是夏天的威猛,而是老成的持重和慈祥的智慧。它知道生命的有限所以知足,因它既知道生命的有限,又阅历甚丰,从而绘成了无与伦比的缤纷:绿色象征生命和力量,橙色象征称心的满足,而紫色象征顺从和死亡。月亮照耀着它,反映着月光,树梢显得苍白,然而当落日抚着它,余辉照亮着树梢,它仍然可以嫣然欢笑。清晨的山风吹过,瑟缩的叶子愉快地飞舞到地面。你不知道落叶的歌是欢笑的歌唱,还是诀别的哀吟。因为这就是初秋的精神,就是平静?智慧与成熟的精神,能够以微笑面对悲哀,能够赞赏那使人清醒的冷风–这就是秋之精神。——林语堂《吾国与吾民》
五、在不违背天地之道的情况下,成为一个自由而快乐的人。这就好比一台戏,优秀的演员明知其假,但却能够比在现实生活中更真实、更自然、更快乐地表达自己。人生亦复如此。我们最重要的不是去计较真与伪,得与失,名与利,贵与贱,富与贫,而是如何好好地快乐度日,并从中发现生活的诗意。从某种程度上来说,人生不完美是常态,而圆满则是非常态,就如同月圆为少月缺为多的道理是一样的。如此理解人生,那么我们就会很快变得通达起来,也逍遥自适多了,苦恼和晦暗也会随风而去了。——林语堂《人生不过如此》
六、爸爸常常告诉我,他曾亲眼看见多少贫穷之家兴起来,多少富贵之家衰下去,他告诉我说,最重要的事,就是不要依赖着金钱,人应当享受财富,也要随时准备失去了财富时应当怎么过日子。——林语堂《京华烟云》
七、人生不过如此,且行且珍惜。自己永远是自己的主角,不要总在别人的戏剧里充当着配角。——林语堂《人生不过如此》
八、我要有能做我自己的自由,和敢做我自己的胆量。——林语堂《我的愿望》
九、平淡而有奇思妙想足以应用之便可成天地间至文。——林语堂《林语堂散文》
十、苏东坡今生的浩然之气用尽。人的生活也就是心灵的生活,这种力量形成人的事业人品,与生命俱来,由生活中之遭遇而显示其形态。正如苏东坡在潮州韩文公庙碑中所说:浩然之气、不依形而立,不恃力而行,不待生而存,不随死而亡矣,故在天为星辰,在地为河狱,幽则为鬼神,而明则复为人。此理之常,无足怪者。——林语堂《苏东坡传》
3. 中国近代传统派四大画家?
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是美术史学界在20世纪的末期,广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”。其特点是坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法,笔墨方法不仅包括写意画的笔法墨法,也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、贺天健、陆俨少、李可染、傅抱石以及晚近许多中青年画家,都属此类型。
传统型中国画的生命活力,体现于它仍在流动和演进;但这种流动演进不采取突变、质变而采取渐进的方式。它的内容、情感、具体程式、画法与风格都不断新变,但不改变由其基本语言方式决定的传统(民族)风格。这一原则可借梅兰芳“移步不换形” 的戏曲改革主张来表述。依照吴小如先生的解释,“移步”是有所前进,“不换形”是不改变它的基本特色。
对中国画而言,不换形就是不改变它的笔墨语言方式——包括它的材料工具和相应的程式性,对力感、节奏、韵致的要求,以及对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求等。以笔墨方法为主但又适当借鉴西法的“不变形”之作,如李可染的山水画、张大千晚年泼彩泼墨作品,仍可列入此类——古代中国画,也并不绝对的“纯”。
一、吴昌硕
吴昌硕,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。初名俊、俊卿,字昌硕,仓石。他的别号很多,缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县,在任仅一月,后寓上海。中年后始作画,其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主,取法徐渭、朱耷、李 ,并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆,别开生面,用色混而不脏,艳而不俗,自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法,擅写“石鼓文”,精篆刻,远宗秦汉,近取浙皖精英,自创面目。
光绪三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推为杜长。他又能融各家之长,并贯通他的书法、篆刻,创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”,因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大,对日本影响也很大。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。《紫藤图》纸本,设色,纵163.4厘米,横47.3厘米。现藏北京故宫博物院。这是一幅花卉作品,画面为紫藤拳石,藤蔓蟠屈,花叶茂盛,形象飘逸夸张,求神似而不求其形,色彩浓丽,笔墨淋漓酣畅,奔放的气势跃然纸上。画面下部用淡墨渲染出一瘦石,形如柱。
一支藤条由画面右端伸出,绕石数重飞舞直上,数片藤叶,稚嫩轻盈,可见作者将瘦石与藤条已自然完美地形成了一个整体。笔法劲健,色彩浓重。吴氏以书法笔致入画,飞动处似狂草,凝重处似篆籀石鼓,其画风豪壮浑厚,别开生面。此图以势取胜,景物疏密错落有致。上有题诗一首,末款“乙己八月八日,安吉吴俊卿拟十三峰草堂”。乙己为光绪三十一年(1905),吴昌硕时年62岁。
菊寿延年款识:年年头白东篱叟,种得菊花大如斗,酹以玉瓶桑落酒。丁巳(1917年)岁十有一月,苦寒炙研成之,七十四叟吴昌硕。
寿石图款识:千年桃实大于斗,仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿,朱颜常如十八九。辛酉冬,吴昌硕年七十八,《寿石图》作于1921年。中国古代有千年寿桃之说,亦即说天上仙桃“三千年一开花、三千年一结果”,是世间凡人梦寐以求的长寿之果。
以千年桃食来表现献寿内容,吴昌硕是首创,后来愿为吴昌硕“门下走狗”的齐白石也这么画。此幅为缶翁晚年之精品,为其画桃的代表作,诚如画中落款所言:“千年桃实大如斗,仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿,朱颜长如十八九。”是可以留赠子孙的传世佳作。
二、齐白石
齐白石(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐先生在画虾上有重要的三段变法:第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样:双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段,这包含了一个极重要的艺术原理:一定是五段的虾,在比例上在画面上摆出来最合理,最好看,最美。终于,五段由六段中飞腾了起来。 这个飞腾,太重要了,非常伟大,因为五段是艺术的真实,是一种超越,是一种非常,是比真实还美丽的璀璨,这就是齐白石变法的深刻。我揣摩,齐先生一定试验过,六段不成,四段也不成,非五段不成;于是,五段便成了艺术的必然,也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
三、黄宾虹
黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存。祖籍安徽歙县,生于浙江金华,早年为贡生,任小官吏,后弃官参加反清活动。1907年逃亡上海,后任编辑、记者,并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。1937年赴北平,任北平艺专教授。1948年赴杭州,任国立艺专教授。新中国成立后,黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。
90寿辰时,夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家荣誉奖状”。1955年3月15日,黄宾虹在杭州逝世。所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件,全部捐献国家。人民说什么于杭州栖霞岭建“画家黄宾虹纪念馆”。
1953年,黄宾虹任中国艺术研究院美术研究所(当时称“中央美术学院民族美术研究所”)首任所长,为新中国的美术学学科奠定了学术基石。黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家,溯追唐、宋。其后饱游饫看,九上黄山、五上九华、四上泰山,又登五岭、雁荡、畅游巴蜀,足迹半天下。
70后融会贯通,卓然成一代名匠。他的绘画,在深研传统,取精用宏的基础上凝聚和升华,进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较,黄宾虹更具学养,更富于文人气质。除了山水画创作,他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
黄宾虹认为,作画在意不在貌,不应重外观之美,而应力求内部充实,追求“内美”。他又说:“国画艺术的最高境界,就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验,在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”,“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此,以笔为骨,诸墨荟萃,方能呈现“浑厚华滋”之象。
由此,黄宾虹便在实践上,也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的,历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水,元气淋漓,笔力圆浑,墨华飞动,以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃,去尽斧凿雕琢之迹,大趣拂拂,令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中,人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。
黄宾虹的艺术,获得了傅雷等人的高度评价,画坛上历来以“北齐(白石)南黄”并称。他曾为毛泽东主席作画,学生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半个世纪以来,许多画家从黄宾虹身上获得了丰富的艺术滋养。在二十世纪中国画坛上,黄宾虹是一个真正的大家,他是承前启后的。这一意义,正为越来越多的人所认知。
湖山晴霭
这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法,先以淋漓的水墨任意泼写,然后因势利导,随机应变,用花青勾勒皴擦,再以淡赭色作适当铺垫,使之色墨交融,浑然一片,传神般地呈现出江南晴霭胜景。
深山夜画 (画深山之夜雨的代表作。)
宿雨初收 (这是黄宾虹画雨后初晴之阴面山的代表作。)
拟孙雪居笔意
这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作,是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。此图虽取材于常见的自然景色,然树木朦胧苍翠,山石深秀葳蕤,屋宇相叠有致,呈一派生意盎然的气象。技法上,以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质,再用湿笔晕染;尤其是着色,已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬,使色墨浑然一体,加上那几笔淡墨勾勒而成的远山,以渍色铺垫,具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确,形态生动,起到了“画眼”的效果。这种以情定景,以情写景的艺术处理手法,令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。
江行图
此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。全图色墨融和,意境闲雅,传达出作者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的构图法,把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出,产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵
雨过去犹湿
此画描绘的是山村野渡的景致,几丛小树,几重山石,几间茅舍,独木桥横卧两岸。两位山野逸人在坡坪上热切交谈,一条溪涧直贯画中,悄然无声地向远处流去。那几笔浓淡相间似随意抹成的浮云,呈现出雨后初晴的神奇妙境。黄宾虹画雨景堪称高手。他画雨景,既有雨中之景,又有雨后之景,亦有雨后初晴之阴山,更有深山夜色之雨景。此画用他那纯熟的积墨、破墨、淡墨诸法,任意泼泻。再以花青、淡赭色作为适当铺设,使之浓淡相宜,色墨交融,浑然一片,传神般地传达出“雨过云犹湿,平桥水乱流。莫言风浪急,野岸有渔舟”的溪山晴霭的动人境界。
青城山雨
四、潘天寿
潘天寿(1897-1971),字大颐,号寿者.1945 年任国立艺专校长。 1959 年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。
他的艺术博采众长,尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
潘天寿的画,开创了画史上的新风。他爱八大,又非八大,而潘天寿(寿者)画的风格与八大对照,八大取圆,寿者取方;八大出奇,寿者雄胜;八大含蓄,寿者豪放;八大简朴幽深,寿者繁密疏旷;八大收敛于内,寿者势张于外。八大因时避违款穷,寿者款识情意则多。
石涛善题跋,取其自然舒畅,而寿者则着意肃严,宣染奇胜。两者(与八大)都是气势磅礴,魄力惊人。都是言之不尽,意气无穷。潘先生自谦刻印称“不雕”,其实是大雕,特雕,使之典型,达到艺术的最高境界,形而上的刻意之深豪放不为笔使,着墨(用色)不为墨用。探传统,破古人,已达到“无法之法为到法”矣。
4. 元气爆满是什么意思?
就是精气神的饱满,有活力
元气 四字词语 :
元龙豪气、元龙,三国时陈登,字元龙,曾慢待许氾,豪,豪放,形容性格豪放
元气淋漓 [yuán qì lín lí]
基本释义
形容生命力旺盛,精神畅快
元气满满简单的来,就是精气神饱满,气血充沛,干劲十足,神情上充盈贯注,整个人每一天都处于一种容光焕发的状态。
5. 猛烈近义词替换法解释?
猛烈是形容词,意思是气势雄壮,力量大:斗争~猛烈。
近义词是强烈。
例句
猛烈:1.夏天的雷迅急而~,为生命敲响热烈的战鼓。
2.今天冷空气南下,北风猛烈地刮着。
3.我们被猛烈的风吹得头晕眼花。
4.我军猛烈的炮火,摧毁了敌人坚固的碉堡。
4那些元气淋漓的后生,猛烈地敲击着鼓面,场面十分壮观。
强烈:那股强烈的气味,那种陌生的语言,以及许多稀奇古怪的文字写的花里花哨的招牌,叫他头昏眼花。
6. 前段时间大火的国产电影流浪地球被称为国产科幻片的巅峰之作?
《流浪地球》,实至名归。
当得起票房冠军,当得起“中国科幻电影”标杆的称号。更当得起“现象级”这个词语。
对这部电影,千言万语难尽。溢美之词再多也不为过。有许多人说吹得过了,我只想说一句话:“矫枉必须过正!”
《流浪地球》的成功,莫过于对现今中国影视行业现状的巨大讽刺。更是对行业利益群体产生了极大冲击,开始让观众反思该如何面对国产电影。
于是乎,《流浪地球》注定会面对一系列的黑或者打压。甚至就连原作者也注定会被污名化!这几乎是目前国内舆论环境下的必然……
下面来说一说未来的中国科幻电影。有人说《流浪地球》活了、火了就能让中国科幻电影乃至整个电影行业逐渐“改过自新”。
对此,本人认为希望渺茫!
中国电影业,其本质上是热钱驱动型。
而中国电影导演们却还在自诩所谓的“导演中心制”。其本质不过是国内导演们抹不开面儿本着“宁做牛首不做凤尾”的观念吹出来的。
实质上导演还是打工的,他们根本主导不了一部电影的走向。从演员到剧情再到宣发再到收益,本质上都是热钱决定的(即便是如《流浪地球》这样原本不必借助贺岁题裁的电影业不得不向市场妥协改了剧本迎合贺岁题裁)!
国内电影行业想要发展,首先导演们就必须要放下自己的面子能够真的本着剧情为本去拍电影而不考虑其他。即电影必须走向“编剧中心制”!
其次打击热钱对电影行业的冲击,现在的中国电影业整体上只能算作金融资本的一个金融工具。他们才不管电影本身是不是吸引人,是不是有市场!
他们要的是数据是流量!只要有数据和流量,他们就能通过各种方式圈到钱。如此,中国电影行业现状就不会是凭这一部《流浪地球》可以左右得了的。
流浪地球火了,但是我敢说中国科幻电影(乃至中国电影业)仍旧不会有起色。因为热钱资本们会在这个票房季去疯狂的攻击它,去抹黑,去污名化这部电影。
如果到票房季结束阻击失败,他们也不会害怕。更不会去为自己的抹黑行为解释,也不会去为任何人道歉。
因为他们会从今年开始,把大把的热钱砸进“科幻电影”这个题材里,把目前的剧本换一张皮,继续用流量“明星”去刷数据圈钱。
如此,2019中国科幻电影元年也许只能在若干年后被人提及。《流浪地球》也许大概或许仅仅只能成为一个“标杆”被树立在这儿,仅此。而已!
现在再说一下《流浪地球》中有关科学的问题。这部电影毕竟是改编剧,其实已经脱离原著很多了。
实事求是的就电影本身来讲,改编是成功的,特效也是没的说,导演想要体现出来的人文价值观也基本OK。
个人主观评分9.5分。
当然,电影所表现出来的也有缺憾。即便是瑕不掩瑜,本人认为该说还是得说。
由于电影很大程度上已经脱离了小说的整体性,故而很多小说中原本没有的问题就凸显出来了。
第一个,就是关于电影设定中的木星问题。有三点:其一是木星引力激增的问题,其二是关于电影后半部分的点燃木星(或部分木星)的问题,其三是关于洛希极限的问题。
首先,木星引力激增这个设定是原著里没有的,个人认为剧本改编是为了突出对比性和电影拍摄中对宇宙空间的简单化才不得不做出这样“非科学”的设定。
借助引力弹弓,从逻辑上和物理学意义上讲根本不会遇到“木星引力激增”这种问题。
其次,关于点燃木星。就电影本身设定上讲,地木距离是1000504公里,而被木星捕获的氧气则是300亿升,并且是散布在星际空间中的。所以,即便是能够点燃电影中氢氧混合气体,也是不足以推动质量为60万亿亿吨的地球逃逸的。
可能有人会说还有行星发动机。但是,如果行星发动机能够推动60万亿亿吨的地球逃逸太阳引力,其在设计之初必然会有功率冗余,而且其功率冗余必然会大于仅仅300亿升氧气助燃氢气产生的动能。
最后,电影设定中关于洛希极限的设定,电影传递的数据并没错,并且地球已经是进入流体洛希极限距离。但是,地球在进入洛希极限距离之前早已被木星引力捕获,而即便是借助木星的引力弹弓,地球也没有可能进入地木刚体洛希极限距离的范围内。
最后,关于《流浪地球》个人最希望看到的是原著中关于更宏大人性问题的思考。那五千坚持真理的少数人和被情绪左右的叛军之间的冲突。
电影中片头片尾都埋有关于此的彩蛋:
《流浪地球》彩蛋《流浪地球》个人认为,这才应该是基于科幻电影基础上并超越科幻本身的最有意义的东西。这也是我喜欢刘慈欣小说的原因。
冰冷的纯粹逻辑和理性,应该才是维系一个文明不断发展的动力。不知何时,这样的价值观才会在整个社会中发扬光大……
7. 书法应该如何鉴赏?
《书法欣赏的六大层次,掌握了书法欣赏方法也就有了书法的学习方法》
书法欣赏实际也就是发现书法艺术之美的过程。古人强调书法欣赏的“悟性”,时过境迁,笔者以为书法的欣赏已经进入了一理论化、技术化的时代。欣赏书法有方法可循,学习书法同样有逻辑可以借鉴。
一、书法欣赏的四大技术层次:笔法美/结构美/章法美/形态美;书法是得一种视觉艺术,欣赏书法也少不了相应的技术层次。书法艺术这种起源于象形文字的视觉艺术表现形式,总是少不了形式上的美学质感分析;如同文章的书写总是少不了贯穿文章的线索以及作者组材的逻辑层次。
图:书法欣赏的技术逻辑层次
二、书法的笔法之美,基本手工技能也是书法欣赏的基本看点;如同庖丁解牛的故事,书法美的欣赏如同诗文的欣赏,我们可以从书法表现的表现手法上入门进行书法艺术的赏析。庖丁本人如果没有娴熟的手工,能做到目无全牛几无可能,更要做到“游刃有余”,那更是嫉人说梦。
图:笔法之美也许是体现各种书法之美的基础之一
三、书法的结构之美--有了书法结构的理解才有书法构图的思路;书法练习创作过程中,最重要的莫过于结构美的发现。当然结构的美学构建也是书法练习者最重要的修炼功课。掌握了书法的结构方法与结构的分析层次,也就有了庖丁解牛的自由思想能力与思考方法。
书法中,无论大量的文字或者单字作品,通过作品中文字线条总可以构建出作品层次性。和谐的明暗光影所体现出来的条理性也许会给人一种愉悦感!
图:书法结构的欣赏原则与分析线索
四、书法的韵律之美--书法体现是创作者对世间万物发展过程中的一幅瞬间照片;“书画同源”,一个成语很好地体现了书法艺术美的基础。画之美来源于对人们对世界的观察,进而用书画形态来表现自己对作者关于世界万物形态与拟物精神的主观表现,进而为人们留下这个瞬息万变的事物形态。天生喜欢欣赏自然美景的人类由此多了一份欣赏资源,产生了书画的价值。
书法艺术品形态之美--拟物的生动性:中国文字自象形字发展而来,不管你是不是喜欢,我们使用文字表达了对世间事物主观反㬇。能用文字书法来体现事物的形态,我们也就多了一种书法创新的思路,欣赏书法也就多了一种现实依据。
五、书法的力量之美--或刚毅/或阴柔/或平和;一书一画,好的书法作品可以给人一种诗情画意之感!书法作品不论其风格或是书体有多大区别,毕竟来源于对世间万事万物的“外貌形态与内在精神”的摸拟再现与记录。
书法作品总有其力量感。欧楷更多表现了一种威武的刚强之美,而隶书篆书则更多体现了一种水一样的“从善如流”的生活态度。
书法之美是一种心理感受!如同幸福是一种心理感受,书画能够带给人一种快乐的心理感受,也许这就是书法存在的保监会与意义!
六、书法艺术的“生活抽象性”与“生活个性”的相互结合;书法是一种艺术,导一句标准的语言,我们可以这么说,书法是生活的抽象体与现实实物实例的结合体。
只要是艺术品都是人们关于外界事物在自己观念中的一种㬇像,这应该就是书法艺术的抽象性基础与原型,如果能够让作品带给每一个人不同的感受,那可能就是书法艺术的个性所在!二者结合也许就可以书法艺术表现出更广泛的生命力来!
......
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 元气淋漓的意思,神清气爽的近义词是什么?
神清气爽
[ shén qīng qì shuǎng ]
基础释义
①形容人神志清爽,心情舒暢。②形容人长得神态清明,气质爽朗。
近义词
心旷神怡 [ xīn kuàng shén yí ]
旷:开阔;怡:愉快。心境开阔,精神愉快。
神清气朗 [ shén qīng qì lǎng ]
①形容人心神清爽。②形容人长得神态清明,气质爽朗。
元气淋漓 [ yuán qì lín lí ]
形容生命力旺盛,精神畅快。
2. 林语堂十大金句?
一、儿物各有开端;有的尚未开始,有的虽开始却未曾显露,有的连导致开始的事理都不曾具有;有的说言语是实有的,有的说它是虚无的,有的不曾说出言语有无的争论,有的连言语是实有或虚无的念头都不曾起过。但是,突然间产生了言语是实有或虚无的观念,这有言和无言:二者,究竟是孰有孰无呢?——林语堂《老子的智慧》
二、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的,我认为这种感觉是好的。它使我们清醒,使我们悲哀,也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志,去想办法过一种合理的真实的生活,它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备,才能获得真正的平静。——林语堂《生活的艺术》
三、没有女子的世界,必定没有礼俗、宗教、传统及社会阶级。世上没的天性守礼的男子,也没的天性不守礼的女子。假定没有女人,我们必不会居住千篇一律的弄堂,而必住在三角门窗八角澡盆的房屋,而且也不知饭厅与卧室之区别,有何意义。男子喜欢在卧室吃饭,在饭厅安眠的。——林语堂《金圣叹之生理学》
四、我喜欢春天,但是它太年轻;我喜欢夏天,可是它太骄傲。所以我最喜欢的还是秋天,因为秋天树叶刚呈嫩黄,色调比较柔和,色彩比较丰富,又染有一丝的忧愁和不祥之兆。它金黄的多彩所要说的不是春天的纯真,也不是夏天的威猛,而是老成的持重和慈祥的智慧。它知道生命的有限所以知足,因它既知道生命的有限,又阅历甚丰,从而绘成了无与伦比的缤纷:绿色象征生命和力量,橙色象征称心的满足,而紫色象征顺从和死亡。月亮照耀着它,反映着月光,树梢显得苍白,然而当落日抚着它,余辉照亮着树梢,它仍然可以嫣然欢笑。清晨的山风吹过,瑟缩的叶子愉快地飞舞到地面。你不知道落叶的歌是欢笑的歌唱,还是诀别的哀吟。因为这就是初秋的精神,就是平静?智慧与成熟的精神,能够以微笑面对悲哀,能够赞赏那使人清醒的冷风–这就是秋之精神。——林语堂《吾国与吾民》
五、在不违背天地之道的情况下,成为一个自由而快乐的人。这就好比一台戏,优秀的演员明知其假,但却能够比在现实生活中更真实、更自然、更快乐地表达自己。人生亦复如此。我们最重要的不是去计较真与伪,得与失,名与利,贵与贱,富与贫,而是如何好好地快乐度日,并从中发现生活的诗意。从某种程度上来说,人生不完美是常态,而圆满则是非常态,就如同月圆为少月缺为多的道理是一样的。如此理解人生,那么我们就会很快变得通达起来,也逍遥自适多了,苦恼和晦暗也会随风而去了。——林语堂《人生不过如此》
六、爸爸常常告诉我,他曾亲眼看见多少贫穷之家兴起来,多少富贵之家衰下去,他告诉我说,最重要的事,就是不要依赖着金钱,人应当享受财富,也要随时准备失去了财富时应当怎么过日子。——林语堂《京华烟云》
七、人生不过如此,且行且珍惜。自己永远是自己的主角,不要总在别人的戏剧里充当着配角。——林语堂《人生不过如此》
八、我要有能做我自己的自由,和敢做我自己的胆量。——林语堂《我的愿望》
九、平淡而有奇思妙想足以应用之便可成天地间至文。——林语堂《林语堂散文》
十、苏东坡今生的浩然之气用尽。人的生活也就是心灵的生活,这种力量形成人的事业人品,与生命俱来,由生活中之遭遇而显示其形态。正如苏东坡在潮州韩文公庙碑中所说:浩然之气、不依形而立,不恃力而行,不待生而存,不随死而亡矣,故在天为星辰,在地为河狱,幽则为鬼神,而明则复为人。此理之常,无足怪者。——林语堂《苏东坡传》
3. 中国近代传统派四大画家?
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是美术史学界在20世纪的末期,广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”。其特点是坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法,笔墨方法不仅包括写意画的笔法墨法,也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、贺天健、陆俨少、李可染、傅抱石以及晚近许多中青年画家,都属此类型。
传统型中国画的生命活力,体现于它仍在流动和演进;但这种流动演进不采取突变、质变而采取渐进的方式。它的内容、情感、具体程式、画法与风格都不断新变,但不改变由其基本语言方式决定的传统(民族)风格。这一原则可借梅兰芳“移步不换形” 的戏曲改革主张来表述。依照吴小如先生的解释,“移步”是有所前进,“不换形”是不改变它的基本特色。
对中国画而言,不换形就是不改变它的笔墨语言方式——包括它的材料工具和相应的程式性,对力感、节奏、韵致的要求,以及对道与技、心与物、形与神、人格与风格和谐关系的追求等。以笔墨方法为主但又适当借鉴西法的“不变形”之作,如李可染的山水画、张大千晚年泼彩泼墨作品,仍可列入此类——古代中国画,也并不绝对的“纯”。
一、吴昌硕
吴昌硕,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。初名俊、俊卿,字昌硕,仓石。他的别号很多,缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县,在任仅一月,后寓上海。中年后始作画,其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主,取法徐渭、朱耷、李 ,并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆,别开生面,用色混而不脏,艳而不俗,自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法,擅写“石鼓文”,精篆刻,远宗秦汉,近取浙皖精英,自创面目。
光绪三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推为杜长。他又能融各家之长,并贯通他的书法、篆刻,创雄健苍劲的风格。对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”,因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。他的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大,对日本影响也很大。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。《紫藤图》纸本,设色,纵163.4厘米,横47.3厘米。现藏北京故宫博物院。这是一幅花卉作品,画面为紫藤拳石,藤蔓蟠屈,花叶茂盛,形象飘逸夸张,求神似而不求其形,色彩浓丽,笔墨淋漓酣畅,奔放的气势跃然纸上。画面下部用淡墨渲染出一瘦石,形如柱。
一支藤条由画面右端伸出,绕石数重飞舞直上,数片藤叶,稚嫩轻盈,可见作者将瘦石与藤条已自然完美地形成了一个整体。笔法劲健,色彩浓重。吴氏以书法笔致入画,飞动处似狂草,凝重处似篆籀石鼓,其画风豪壮浑厚,别开生面。此图以势取胜,景物疏密错落有致。上有题诗一首,末款“乙己八月八日,安吉吴俊卿拟十三峰草堂”。乙己为光绪三十一年(1905),吴昌硕时年62岁。
菊寿延年款识:年年头白东篱叟,种得菊花大如斗,酹以玉瓶桑落酒。丁巳(1917年)岁十有一月,苦寒炙研成之,七十四叟吴昌硕。
寿石图款识:千年桃实大于斗,仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿,朱颜常如十八九。辛酉冬,吴昌硕年七十八,《寿石图》作于1921年。中国古代有千年寿桃之说,亦即说天上仙桃“三千年一开花、三千年一结果”,是世间凡人梦寐以求的长寿之果。
以千年桃食来表现献寿内容,吴昌硕是首创,后来愿为吴昌硕“门下走狗”的齐白石也这么画。此幅为缶翁晚年之精品,为其画桃的代表作,诚如画中落款所言:“千年桃实大如斗,仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿,朱颜长如十八九。”是可以留赠子孙的传世佳作。
二、齐白石
齐白石(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
齐先生在画虾上有重要的三段变法:第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样:双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段,这包含了一个极重要的艺术原理:一定是五段的虾,在比例上在画面上摆出来最合理,最好看,最美。终于,五段由六段中飞腾了起来。 这个飞腾,太重要了,非常伟大,因为五段是艺术的真实,是一种超越,是一种非常,是比真实还美丽的璀璨,这就是齐白石变法的深刻。我揣摩,齐先生一定试验过,六段不成,四段也不成,非五段不成;于是,五段便成了艺术的必然,也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
三、黄宾虹
黄宾虹(1865-1955),名质,字朴存。祖籍安徽歙县,生于浙江金华,早年为贡生,任小官吏,后弃官参加反清活动。1907年逃亡上海,后任编辑、记者,并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。1937年赴北平,任北平艺专教授。1948年赴杭州,任国立艺专教授。新中国成立后,黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。
90寿辰时,夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家荣誉奖状”。1955年3月15日,黄宾虹在杭州逝世。所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件,全部捐献国家。人民说什么于杭州栖霞岭建“画家黄宾虹纪念馆”。
1953年,黄宾虹任中国艺术研究院美术研究所(当时称“中央美术学院民族美术研究所”)首任所长,为新中国的美术学学科奠定了学术基石。黄宾虹是二十世纪中国画坛上承前启后的大家。他在50岁前驰纵百家,溯追唐、宋。其后饱游饫看,九上黄山、五上九华、四上泰山,又登五岭、雁荡、畅游巴蜀,足迹半天下。
70后融会贯通,卓然成一代名匠。他的绘画,在深研传统,取精用宏的基础上凝聚和升华,进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较,黄宾虹更具学养,更富于文人气质。除了山水画创作,他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。
黄宾虹认为,作画在意不在貌,不应重外观之美,而应力求内部充实,追求“内美”。他又说:“国画艺术的最高境界,就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验,在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”,“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此,以笔为骨,诸墨荟萃,方能呈现“浑厚华滋”之象。
由此,黄宾虹便在实践上,也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的,历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水,元气淋漓,笔力圆浑,墨华飞动,以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃,去尽斧凿雕琢之迹,大趣拂拂,令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中,人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。
黄宾虹的艺术,获得了傅雷等人的高度评价,画坛上历来以“北齐(白石)南黄”并称。他曾为毛泽东主席作画,学生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半个世纪以来,许多画家从黄宾虹身上获得了丰富的艺术滋养。在二十世纪中国画坛上,黄宾虹是一个真正的大家,他是承前启后的。这一意义,正为越来越多的人所认知。
湖山晴霭
这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。他一反常用的重墨画法,先以淋漓的水墨任意泼写,然后因势利导,随机应变,用花青勾勒皴擦,再以淡赭色作适当铺垫,使之色墨交融,浑然一片,传神般地呈现出江南晴霭胜景。
深山夜画 (画深山之夜雨的代表作。)
宿雨初收 (这是黄宾虹画雨后初晴之阴面山的代表作。)
拟孙雪居笔意
这幅作于黄宾虹八十六岁时的佳作,是他绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋演变的发展过程。此图虽取材于常见的自然景色,然树木朦胧苍翠,山石深秀葳蕤,屋宇相叠有致,呈一派生意盎然的气象。技法上,以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木的形质,再用湿笔晕染;尤其是着色,已从渍墨法发展到渍色画法。色渍漫溢、流彩飞扬,使色墨浑然一体,加上那几笔淡墨勾勒而成的远山,以渍色铺垫,具有一种超越视觉的美感。画中点景人物精致准确,形态生动,起到了“画眼”的效果。这种以情定景,以情写景的艺术处理手法,令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。
江行图
此画最能体现黄宾虹扎实的传统功力与独特的审美个性。画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。全图色墨融和,意境闲雅,传达出作者淡泊旷远的审美情味。“之”字型的构图法,把沉郁的江山以三段不同的形态分别画出,产生了一种纵深、突兀、幽然的神韵
雨过去犹湿
此画描绘的是山村野渡的景致,几丛小树,几重山石,几间茅舍,独木桥横卧两岸。两位山野逸人在坡坪上热切交谈,一条溪涧直贯画中,悄然无声地向远处流去。那几笔浓淡相间似随意抹成的浮云,呈现出雨后初晴的神奇妙境。黄宾虹画雨景堪称高手。他画雨景,既有雨中之景,又有雨后之景,亦有雨后初晴之阴山,更有深山夜色之雨景。此画用他那纯熟的积墨、破墨、淡墨诸法,任意泼泻。再以花青、淡赭色作为适当铺设,使之浓淡相宜,色墨交融,浑然一片,传神般地传达出“雨过云犹湿,平桥水乱流。莫言风浪急,野岸有渔舟”的溪山晴霭的动人境界。
青城山雨
四、潘天寿
潘天寿(1897-1971),字大颐,号寿者.1945 年任国立艺专校长。 1959 年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。
他的艺术博采众长,尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
潘天寿的画,开创了画史上的新风。他爱八大,又非八大,而潘天寿(寿者)画的风格与八大对照,八大取圆,寿者取方;八大出奇,寿者雄胜;八大含蓄,寿者豪放;八大简朴幽深,寿者繁密疏旷;八大收敛于内,寿者势张于外。八大因时避违款穷,寿者款识情意则多。
石涛善题跋,取其自然舒畅,而寿者则着意肃严,宣染奇胜。两者(与八大)都是气势磅礴,魄力惊人。都是言之不尽,意气无穷。潘先生自谦刻印称“不雕”,其实是大雕,特雕,使之典型,达到艺术的最高境界,形而上的刻意之深豪放不为笔使,着墨(用色)不为墨用。探传统,破古人,已达到“无法之法为到法”矣。
4. 元气爆满是什么意思?
就是精气神的饱满,有活力
元气 四字词语 :
元龙豪气、元龙,三国时陈登,字元龙,曾慢待许氾,豪,豪放,形容性格豪放
元气淋漓 [yuán qì lín lí]
基本释义
形容生命力旺盛,精神畅快
元气满满简单的来,就是精气神饱满,气血充沛,干劲十足,神情上充盈贯注,整个人每一天都处于一种容光焕发的状态。
5. 猛烈近义词替换法解释?
猛烈是形容词,意思是气势雄壮,力量大:斗争~猛烈。
近义词是强烈。
例句
猛烈:1.夏天的雷迅急而~,为生命敲响热烈的战鼓。
2.今天冷空气南下,北风猛烈地刮着。
3.我们被猛烈的风吹得头晕眼花。
4.我军猛烈的炮火,摧毁了敌人坚固的碉堡。
4那些元气淋漓的后生,猛烈地敲击着鼓面,场面十分壮观。
强烈:那股强烈的气味,那种陌生的语言,以及许多稀奇古怪的文字写的花里花哨的招牌,叫他头昏眼花。
6. 前段时间大火的国产电影流浪地球被称为国产科幻片的巅峰之作?
《流浪地球》,实至名归。
当得起票房冠军,当得起“中国科幻电影”标杆的称号。更当得起“现象级”这个词语。
对这部电影,千言万语难尽。溢美之词再多也不为过。有许多人说吹得过了,我只想说一句话:“矫枉必须过正!”
《流浪地球》的成功,莫过于对现今中国影视行业现状的巨大讽刺。更是对行业利益群体产生了极大冲击,开始让观众反思该如何面对国产电影。
于是乎,《流浪地球》注定会面对一系列的黑或者打压。甚至就连原作者也注定会被污名化!这几乎是目前国内舆论环境下的必然……
下面来说一说未来的中国科幻电影。有人说《流浪地球》活了、火了就能让中国科幻电影乃至整个电影行业逐渐“改过自新”。
对此,本人认为希望渺茫!
中国电影业,其本质上是热钱驱动型。
而中国电影导演们却还在自诩所谓的“导演中心制”。其本质不过是国内导演们抹不开面儿本着“宁做牛首不做凤尾”的观念吹出来的。
实质上导演还是打工的,他们根本主导不了一部电影的走向。从演员到剧情再到宣发再到收益,本质上都是热钱决定的(即便是如《流浪地球》这样原本不必借助贺岁题裁的电影业不得不向市场妥协改了剧本迎合贺岁题裁)!
国内电影行业想要发展,首先导演们就必须要放下自己的面子能够真的本着剧情为本去拍电影而不考虑其他。即电影必须走向“编剧中心制”!
其次打击热钱对电影行业的冲击,现在的中国电影业整体上只能算作金融资本的一个金融工具。他们才不管电影本身是不是吸引人,是不是有市场!
他们要的是数据是流量!只要有数据和流量,他们就能通过各种方式圈到钱。如此,中国电影行业现状就不会是凭这一部《流浪地球》可以左右得了的。
流浪地球火了,但是我敢说中国科幻电影(乃至中国电影业)仍旧不会有起色。因为热钱资本们会在这个票房季去疯狂的攻击它,去抹黑,去污名化这部电影。
如果到票房季结束阻击失败,他们也不会害怕。更不会去为自己的抹黑行为解释,也不会去为任何人道歉。
因为他们会从今年开始,把大把的热钱砸进“科幻电影”这个题材里,把目前的剧本换一张皮,继续用流量“明星”去刷数据圈钱。
如此,2019中国科幻电影元年也许只能在若干年后被人提及。《流浪地球》也许大概或许仅仅只能成为一个“标杆”被树立在这儿,仅此。而已!
现在再说一下《流浪地球》中有关科学的问题。这部电影毕竟是改编剧,其实已经脱离原著很多了。
实事求是的就电影本身来讲,改编是成功的,特效也是没的说,导演想要体现出来的人文价值观也基本OK。
个人主观评分9.5分。
当然,电影所表现出来的也有缺憾。即便是瑕不掩瑜,本人认为该说还是得说。
由于电影很大程度上已经脱离了小说的整体性,故而很多小说中原本没有的问题就凸显出来了。
第一个,就是关于电影设定中的木星问题。有三点:其一是木星引力激增的问题,其二是关于电影后半部分的点燃木星(或部分木星)的问题,其三是关于洛希极限的问题。
首先,木星引力激增这个设定是原著里没有的,个人认为剧本改编是为了突出对比性和电影拍摄中对宇宙空间的简单化才不得不做出这样“非科学”的设定。
借助引力弹弓,从逻辑上和物理学意义上讲根本不会遇到“木星引力激增”这种问题。
其次,关于点燃木星。就电影本身设定上讲,地木距离是1000504公里,而被木星捕获的氧气则是300亿升,并且是散布在星际空间中的。所以,即便是能够点燃电影中氢氧混合气体,也是不足以推动质量为60万亿亿吨的地球逃逸的。
可能有人会说还有行星发动机。但是,如果行星发动机能够推动60万亿亿吨的地球逃逸太阳引力,其在设计之初必然会有功率冗余,而且其功率冗余必然会大于仅仅300亿升氧气助燃氢气产生的动能。
最后,电影设定中关于洛希极限的设定,电影传递的数据并没错,并且地球已经是进入流体洛希极限距离。但是,地球在进入洛希极限距离之前早已被木星引力捕获,而即便是借助木星的引力弹弓,地球也没有可能进入地木刚体洛希极限距离的范围内。
最后,关于《流浪地球》个人最希望看到的是原著中关于更宏大人性问题的思考。那五千坚持真理的少数人和被情绪左右的叛军之间的冲突。
电影中片头片尾都埋有关于此的彩蛋:
《流浪地球》彩蛋《流浪地球》个人认为,这才应该是基于科幻电影基础上并超越科幻本身的最有意义的东西。这也是我喜欢刘慈欣小说的原因。
冰冷的纯粹逻辑和理性,应该才是维系一个文明不断发展的动力。不知何时,这样的价值观才会在整个社会中发扬光大……
7. 书法应该如何鉴赏?
《书法欣赏的六大层次,掌握了书法欣赏方法也就有了书法的学习方法》
书法欣赏实际也就是发现书法艺术之美的过程。古人强调书法欣赏的“悟性”,时过境迁,笔者以为书法的欣赏已经进入了一理论化、技术化的时代。欣赏书法有方法可循,学习书法同样有逻辑可以借鉴。
一、书法欣赏的四大技术层次:笔法美/结构美/章法美/形态美;书法是得一种视觉艺术,欣赏书法也少不了相应的技术层次。书法艺术这种起源于象形文字的视觉艺术表现形式,总是少不了形式上的美学质感分析;如同文章的书写总是少不了贯穿文章的线索以及作者组材的逻辑层次。
图:书法欣赏的技术逻辑层次
二、书法的笔法之美,基本手工技能也是书法欣赏的基本看点;如同庖丁解牛的故事,书法美的欣赏如同诗文的欣赏,我们可以从书法表现的表现手法上入门进行书法艺术的赏析。庖丁本人如果没有娴熟的手工,能做到目无全牛几无可能,更要做到“游刃有余”,那更是嫉人说梦。
图:笔法之美也许是体现各种书法之美的基础之一
三、书法的结构之美--有了书法结构的理解才有书法构图的思路;书法练习创作过程中,最重要的莫过于结构美的发现。当然结构的美学构建也是书法练习者最重要的修炼功课。掌握了书法的结构方法与结构的分析层次,也就有了庖丁解牛的自由思想能力与思考方法。
书法中,无论大量的文字或者单字作品,通过作品中文字线条总可以构建出作品层次性。和谐的明暗光影所体现出来的条理性也许会给人一种愉悦感!
图:书法结构的欣赏原则与分析线索
四、书法的韵律之美--书法体现是创作者对世间万物发展过程中的一幅瞬间照片;“书画同源”,一个成语很好地体现了书法艺术美的基础。画之美来源于对人们对世界的观察,进而用书画形态来表现自己对作者关于世界万物形态与拟物精神的主观表现,进而为人们留下这个瞬息万变的事物形态。天生喜欢欣赏自然美景的人类由此多了一份欣赏资源,产生了书画的价值。
书法艺术品形态之美--拟物的生动性:中国文字自象形字发展而来,不管你是不是喜欢,我们使用文字表达了对世间事物主观反㬇。能用文字书法来体现事物的形态,我们也就多了一种书法创新的思路,欣赏书法也就多了一种现实依据。
五、书法的力量之美--或刚毅/或阴柔/或平和;一书一画,好的书法作品可以给人一种诗情画意之感!书法作品不论其风格或是书体有多大区别,毕竟来源于对世间万事万物的“外貌形态与内在精神”的摸拟再现与记录。
书法作品总有其力量感。欧楷更多表现了一种威武的刚强之美,而隶书篆书则更多体现了一种水一样的“从善如流”的生活态度。
书法之美是一种心理感受!如同幸福是一种心理感受,书画能够带给人一种快乐的心理感受,也许这就是书法存在的保监会与意义!
六、书法艺术的“生活抽象性”与“生活个性”的相互结合;书法是一种艺术,导一句标准的语言,我们可以这么说,书法是生活的抽象体与现实实物实例的结合体。
只要是艺术品都是人们关于外界事物在自己观念中的一种㬇像,这应该就是书法艺术的抽象性基础与原型,如果能够让作品带给每一个人不同的感受,那可能就是书法艺术的个性所在!二者结合也许就可以书法艺术表现出更广泛的生命力来!
......
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!